Irene Reyes-Noguerol: la voz profunda de la nueva narrativa española

Introducción

Irene Reyes-Noguerol se ha consolidado como una de las escritoras más prometedoras de la literatura contemporánea en español. Desde su temprana vocación por los cuentos hasta sus obras cargadas de memoria, mitología e intimidad, su estilo destaca por su elegancia, musicalidad y profundidad emocional. En este artículo, exploraremos su biografía, su trayectoria literaria —con obras clave como Caleidoscopios, De Homero y otros dioses y Alcaravea—, su forma de escribir y el impacto que está teniendo en el panorama literario actual.

Biografía de Irene Reyes-Noguerol

Orígenes y formación

• Nació en Sevilla en noviembre de 1997.
• Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Sevilla con Premio Extraordinario, y posee un máster en Educación Secundaria por la misma universidad.
• Además, realizó un taller de escritura creativa en la Universidad Camilo José Cela, lo que contribuyó a pulir su voz literaria.
• Actualmente compagina su carrera literaria con la enseñanza: trabaja como profesora de Lengua Castellana y Literatura en institutos públicos.

Reconocimientos tempranos

• Ha ganado más de 50 premios literarios, muchos de ellos en certámenes de relato corto, lo que atestigua su talento precoz y su dominio del cuento.
• En 2021, la revista Granta la incluyó entre los 25 mejores narradores jóvenes en español, un reconocimiento muy importante para su carrera.

Obras destacadas de Irene Reyes-Noguerol

Irene Reyes-Noguerol ha publicado principalmente colecciones de relatos, que muestran tanto su capacidad para capturar pequeñas historias íntimas como para explorar temas universales a través de la memoria, la mitología y la palabra poética.

Caleidoscopios

• Publicado por Ediciones en Huida en 2016, cuando la autora tenía apenas 18 años.
• Es una colección de cuentos cortos que aborda temas sociales profundos: el acoso, la marginación, el rechazo, los trastornos de conducta alimentaria, entre otros.
• Marca claramente una inclinación por el género breve desde sus inicios: para Irene, el cuento no es un paso intermedio hacia la novela, sino su territorio propio.

De Homero y otros dioses

• Publicada por Maclein y Parker en 2018.
• En esta obra, mezcla la mitología clásica con reflexiones contemporáneas. Irene identifica en Homero y otros mitos antiguos una conexión íntima y vigente con lo que somos hoy.
• A través de estos relatos, demuestra cómo el ser humano no ha cambiado tanto: sus viejas historias siguen ofreciendo ecos en las experiencias modernas.

Alcaravea

• Publicado en septiembre de 2024 por Páginas de Espuma.
• Es una colección de doce relatos.
• Toma su título de la planta alcaravea, pequeña y silvestre, cuyas semillas tienen múltiples usos: medicinales, culinarios y relajantes. Esa planta se convierte en símbolo de la narrativa de la autora.
• Los cuentos tratan heridas emocionales, memorias familiares, figuras históricas o artísticas (como Van Gogh o la madre de Antonio Machado) con un tono muy lírico, íntimo y con un fuerte arraigo en la oralidad.
• Según la autora, la alcaravea tiene un sabor “amargo y dulce” que refleja el tono de sus relatos: la vida es mezcla de luz y oscuridad, ternura y dolor.
• Su estilo en Alcaravea ha sido elogiado como musical, calmo, casi susurrante.
• Gracias a esta obra, ha sido galardonada con el Premio Andalucía de la Crítica 2025.
• También ha recibido otros reconocimientos: el Premio Cálamo Otra Mirada y el Premio Javier Morote al Autor Revelación según su biografía en Hispanoamericano de Escritores.

Estilo literario y temas recurrentes

La oralidad como pilar formal

• Irene Reyes-Noguerol impregna sus relatos con una oralidad poderosa. En Alcaravea, por ejemplo, el relato que da título al libro es casi una nana transmitida de generación en generación (de su bisabuela a su abuela, a su madre, hasta ella), lo que otorga al texto una musicalidad íntima y ancestral.
• Ella misma ha señalado que valora la tradición oral: cree que muchas veces se deja de lado frente a la palabra escrita, pero para ella es un tesoro cultural.
• Usa recursos como monólogo interior y la segunda persona para generar cercanía entre el narrador y el lector, permitiendo una identificación emocional fuerte.

Lírico y emocional

• Su prosa no prioriza la acción rápida: más bien se centra en la intensidad del instante, en las emociones, los recuerdos y la reflexión.
• Esa densidad emocional y su pulso poético le permiten construir relatos breves que resuenan profundamente, incluso cuando los temas son dolorosos o vulnerables.
• Sus cuentos tienden a explorar personajes vulnerables o heridos: niños, figuras históricas, mujeres con memorias familiares complejas.

Dualidad: memoria y contemporaneidad

• En su obra se entrelazan memoria familiar (nanas, tradición oral, historias de antepasados) con problemas muy contemporáneos: acoso, marginalidad, soledad.
• También explora la mitología clásica desde una óptica moderna, como en De Homero y otros dioses, para mostrar que los grandes mitos siguen teniendo vigencia en nuestro presente.
• Esa mezcla dota a sus relatos de un equilibrio entre lo íntimo, lo ancestral y lo existencial.

Impacto literario y reconocimiento

Reconocimientos y premios

• Premio Andalucía de la Crítica 2025 por Alcaravea.
• Premio Cálamo Otra Mirada y Premio Javier Morote al Autor Revelación también relacionados con Alcaravea.
• Su inclusión en Granta como una de las 25 mejores voces jóvenes en español (2021) marcó un punto de inflexión importante.

Reconocimiento mediático y literario

• Medios como ABC Cultura han destacado cómo en Alcaravea insufla una oralidad sorprendente y una gran belleza formal.
• Ha sido entrevistada y mencionada en publicaciones como El Español / El Cultural, donde habla de su conexión con la tradición oral familiar, su forma de escribir y sus inquietudes como cuentista.
• En su presentación en el IES Antonio de Ulloa (Sevilla), compartió con estudiantes cómo la escritura ha sido para ella una “fuente de liberación” desde la infancia.

Participaciones literarias

• Ha sido invitada a ferias literarias, lo que subraya su creciente presencia pública. Por ejemplo, aparece en la FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO como cuentista representante.
• Su perfil en el “Hispanoamericano de Escritores” también resalta su doble faceta: profesora y narradora joven con múltiples premios.

Profundización: Alcaravea como obra clave

Dado que Alcaravea es actualmente su trabajo más reciente y con mayor repercusión, merece una mirada más detenida.

Simbolismo de la alcaravea

• La alcaravea es una planta silvestre cuyas semillas tienen usos medicinales (infusiones para calmar cólicos infantiles), culinarios (sabor amargo y dulce), y relajantes (su aroma induce a la calma). Irene utiliza este simbolismo para tejer sus relatos.
• En el libro, la alcaravea representa esa dualidad del dolor y la curación, del recuerdo y la ternura: sus semillas evocan cicatrices, heridas emocionales, pero también momentos de consuelo y reparación.

Estructura y contenido del libro

• El dossier editorial muestra que Alcaravea contiene doce relatos, con títulos tan evocadores como “Carta a Theo”, “Petit rat”, “Estos días azules”, “Oír el mar”, “Cuando los reyes poetas”, “La primera piedra”, “Niños perdidos”, “Cascarón de huevo”, “Entre los dientes”, “Bastardo”, y por supuesto “Alcaravea”.
• Esa variedad de relatos sugiere un mosaico temático: algunos casos históricos o artísticos (como Van Gogh), otros íntimos y familiares, otros centrados en la memoria infantil o la vulnerabilidad de los personajes.

Estilo narrativo en Alcaravea

• La crítica ha resaltado la oralidad directa y sencilla del libro: una forma que parece reposar entre la poesía y el cuento tradicional.
• Irene logra un tono que es a la vez hermoso y doloroso, “amargo y dulce” al mismo tiempo: esto se refleja tanto en la temática de los relatos como en su prosa.
• Su escritura presta atención al ritmo, a la musicalidad de cada frase; no deja nada al azar. Esto confirma lo que ella misma ha dicho en entrevistas sobre su cuidado estilístico.

Mensaje y propósito

• Para Irene, escribir es una forma de sanación: tanto para ella como para sus personajes, la palabra es un vehículo para expresar heridas, memorias reprimidas, miedos.
• También es un homenaje a su linaje femenino y familiar: la transmisión oral (las nanas, los cuentos de su madre o abuela) es un motor narrativo central.
• Además, propone una reflexión: las historias antiguas (mitos, voces históricas) pueden dialogar con la sensibilidad contemporánea.

Comparación con su obra anterior

Si comparamos Alcaravea con sus trabajos anteriores, se ve una evolución evidente y coherente:

La progresión muestra cómo Irene no abandona el cuento, sino que profundiza en él, explorando nuevas capas temáticas mientras refina su voz narrativa.

Importancia de Irene Reyes-Noguerol en la literatura contemporánea

1. Revalorización del cuento
   Irene defiende con pasión el cuento como género literario. En varias entrevistas ha declarado que no le interesa tanto la novela —el género “comercial”—, sino la intensidad y la pureza del relato breve.
2. Conexión entre lo clásico y lo moderno
   Su capacidad para fusionar mitología antigua (Homero, dioses) con reflexiones actuales aporta una riqueza simbólica que pocas jóvenes escritoras logran manejar con tanta soltura.
3. Tradición oral y memoria familiar
   Su obra se alimenta de la tradición oral transmitida por mujeres en su familia: nanas, cuentos, memorias. Eso no solo humaniza su escritura, sino que la ancla en una cultura íntima y familiar.
4. Estética y musicalidad
   La prosa de Irene destaca por su lirismo, su ritmo pausado y su mirada poética, lo que la convierte en una voz distinta dentro del panorama literario joven.
5. Visibilidad y reconocimiento
   Logros como su inclusión en Granta y los premios literarios colocan a Irene como una figura de gran proyección, con autoridad y credibilidad (EEAT) para hablar de género cuento, memoria y tradición narrativa.

Retos y futuro

• Aunque Irene ha mostrado una gran maestría en el cuento, uno de los retos que podría considerar es explorar otros géneros narrativos (como la novela) si decide hacerlo, para expandir su alcance sin perder su sello personal.
• Mantener el equilibrio entre la oralidad y la escritura en futuros proyectos: parte de su fuerza reside en esa voz susurrada, pero innovar podría llevarla a nuevos terrenos estilísticos.
• Seguir ganando lectores más allá del círculo literario: sus relatos, aunque profundos y delicados, tienen un poder de conexión emocional que puede llegar a públicos amplios.

Conclusión

Irene Reyes-Noguerol es, sin duda, una de las figuras más brillantes de la nueva narrativa en español. A sus 26 años, ha demostrado que el cuento no es un género menor: con Caleidoscopios, De Homero y otros dioses y especialmente con Alcaravea, ha construido una voz íntima, poética y profundamente humana. Su escritura tiende puentes entre la tradición oral familiar, la mitología clásica y las heridas contemporáneas, creando un mundo literario que reconforta tanto como interroga.

Si aún no has leído sus relatos, te recomiendo que empieces por Alcaravea: doce relatos que son semillas de memoria, consuelo y belleza. Y si ya conoces su obra, mantente atento a sus próximos proyectos: esta es solo una autora en plena expansión.